Estas fotos son para Pablo, Pedro, Enrique y Jaime

Nuestros alumnos del Conservatorio.

Lucia Lacarra and Cyril Pierre - Thais pdd at Mariinsky Gala 2008

Y como no podia ser, el video. ¿Os acordais chicos? Los vimos bailar esta misma pieza el mes pasado en Alicante.

!!La Bailarina!!

Porqué es importante planificar la clase de Ballet

La enseñanza implica pensar continuamente en un camino. Durante la clase, nosotros los profesores, explicamos, mostramos, marcamos, organizamos, valoramos, proporcionamos feedback y adaptamos las actividades de aprendizaje a las necesidades de cada alumno. La planificación ayuda a decidir el qué enseñar y el cómo, lo cual hace que la probabilidad de que algo salga mal durante la misma sea menor y nos permite prestar toda la atención al alumno y a su evolución, sobre todo si se trata de un profesor en formación. La preparación nos da seguridad y confianza y nos permite sacar el mayor partido a la situación para lograr así una enseñanza y aprendizaje eficaces.

“ ¡Los profesores eficaces planifican! Independientemente del método que utilicen para enseñar o lo independiente que sea la preparación de las clases físicas, todos los profesores tienen en mente los objetivos (objetos de aprendizaje) y actividades, la evolución, los requisitos de equipo y espacio, cuestiones de seguridad y la administración y evaluación.”
Siedentop, D (1991) Developping Teaching Skills in PhYsical Education.
Mountain View, CA Mayfield, pág. 185
La capacidad de interiorizar algunos aspectos de la preparación se obtiene después de muchos años de experiencia en la enseñanza, cuando la preparación de convierte en algo automático. No obstante esta preparación supondrá la diferencia entre el éxito o el fracaso.
La necesidad de preparación no implica falta de flexibilidad. Ya que a medida que uno va adquiriendo experiencia puede cambiar la preparación con facilidad y fluidez para hacer frente a las necesidades inmediatas de nuestros alumnos.

El proceso de planificación tendrá como mínimo 4 elementos:
1. La evaluación inicial del alumnado. Para poder parar a los siguientes puntos.
2. Los propósitos y los objetivos de aprendizaje. Determinarlos a corto, mediano y largo plazo.
3. Las actividades de las Unidades Didácticas. Diseñar, estructurar, organizar y adecuar las actividades a nivel que tengan nuestros alumnos.
4. Metodología y estrategias didácticas. Determinar cómo impartir o desarrollar la clase. Además de las posibles maneras de proporcionar feedback.

Doly Morales

Aspectos de la danza que deberíamos saber.

NOCIONES DE INTERÉS PARA UN ESPECTADOR DE DANZA

1. La danza es la materialización escénica de una idea a través del movimiento.
2. Requiere que participe un creador, un bailarín (que pueden coincidir en la misma persona) y el espectador.
3. Esta experiencia escénica es en el presente y en tiempo real. Por ello, cada función es única e irrepetible. Aunque exista una coreografía, una interpretación nunca será igual a otra.
4. La autoría, la ejecución y las ideas planteadas o transmitidas por el coreógrafo son esenciales a la hora de apreciar una obra. Sobre todo para establecer una coherencia escénica que permita reconocer sus ideas.
5. Existe la opción de que el público sea el que atribuya un significado o interpretación a lo que sucede en escena. Suele ocurrir en las piezas más “contemporáneas” o rupturistas.
6. El lenguaje de la danza es el movimiento y el movimiento es, en sí mismo, un lenguaje abstracto que no puede traducirse a palabras o significados concretos. Por lo tanto, la comprensión de la danza no demanda necesariamente “entender la historia o entender de qué se trata”.
7. En general, la recepción de la danza no está mediatizada por el lenguaje verbal. Más bien apela directamente al cuerpo y los sentidos. Así como la plástica demanda lo visual y la música, lo auditivo, la danza apela a la experiencia cinestésica de los cuerpos. Aunque algunos montajes y obras de danza desarrollan un tema o están basados en situaciones e historias reales (en la línea del ballet).
8. La dramaturgia de la danza se sustenta en la coreografía. A diferencia del teatro que se basa en textos, la danza se sustenta en los cuerpos que se ponen en movimiento en relación con el espacio, el tiempo y la energía. En danza, la noción de “guión” no se traduce específicamente en una narración.
9. La danza es efímera. A diferencia del teatro, no existe un texto o un soporte que la fije en el tiempo. La danza sucede y sólo queda como experiencia en los cuerpos de los intérpretes (experiencia cinestésica) y en la experiencia de los espectadores (experiencia sinestésica), donde se involucran diferentes sentidos sensoriales.
10. A pesar de la esencia transitoria y fugaz de la danza, existen formas de codificación similares a la escritura de un texto, o partitura de música. A través de la implementación de la técnica académica, el Ballet establece un abecedario de movimientos, “posturas” y “pasos”, con las cuales se puede escribir una pieza. Los principales métodos de codificación son la técnica Laban (Labanotación) y Benesh. (Beneshnotación)

Carmen Amaya y su troupe por Bulerias - 1961

MUCHAS FELICIDADES A TODOS LOS AMANTES DE LA DANZA, DEL FLAMENCO Y A TODOS LOS ESPAÑOLES. El Flamenco será Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.