martes, 29 de julio de 2008

Lucia Lacarra -La Diva-




Lucia Lacarra!!!!!!!!!

Anoche tuve la suerte de ver a Lucia Lacarra y el Asami Maki Ballet de Tokio en Pamplona. Es absolutamente maravillosa, no sólo la elongación de sus maravillosas piernas sino su manera de transmitir, su saber estar en el escenario y su presencia aunque delgadísima, pero que te capta y sólo puedes mirar a ELLA.



Ballet de ROLAND PETIT - Música DUKE ELLINGTON

1. The Opener 2. In a Sentimental Mood 3. Don’t Get Around Much Anymore4. Happy Go Lucky Local 5. Hi-Fi Fo Fums 6. Afro Bossa 7. Ad Lib on Nippon8. Cotton Tail 9. Solitude 10. Dancer in Love 11. It Don’t Mean a Thing12. Caravan 13. Sophisticated Lady 14. Take the “A” Train

Diseño de iluminación EAN MICHEL DESIRE

Diseño de vestuario ERMENEGILDO ZEGNA - HANAE MORI – A. MARTINI

Compañía de ballet ASAMI MAKI BALLET TOKYO

Bailarines invitados LUCIA LACARRA - LUIGI BONINO - LIENZ CHANG - MARLON DINO - ALTANKHUYAG DUGARAA

Y los Solistas y el Cuerpo de Baile del Asami Maki Ballet Tokyo

lunes, 21 de julio de 2008

Apuntes sobre el aprendizaje de la danza




LA CIENCIA DE LA DANZA Y EL MOVIMIENTO

Conociendo y entendiendo el cómo aprende un individuo, seremos capaces y hacernos una idea de cómo enseñar. La enseñanza efectiva conlleva a un aprendizaje efectivo de la técnica de la danza.
La enseñanza motor esta dentro del área de estudios relativos a como se aprenden los movimientos como resultado de la práctica o experiencia.
El aprendizaje motor incluye conceptos como: la naturaleza de habilidades motoras, procesos internos relacionados con el aprendizaje, etapas o fases de aprendizaje, condiciones de la practica necesaria para el aprendizaje, y la naturaleza y efectividad del feedback.
La base teórica del aprendizaje motor viene de la psicología cognitiva, especialmente del estudio de la cognición, percepción, proceso de información, atención y memoria.
Hablaremos sobre las diferentes teorías del aprendizaje motor y principios críticos en el aprendizaje de la técnica de la danza. Por ejemplo: es muy importante para el profesor el entender las capacidades cognitivas del alumno, tener información sobre su habilidad de percepción visual, auditiva y cinética además de planear la ejecución de la habilidad que quiere enseñar, en este caso la danza.
Los profesores también tienen que entender el impacto del feedback sobre el aprendizaje, métodos de instrucciones como las verbales, de demostración, y de feedback son examinadas desde una perspectiva del proceso de la información. Esto constituye parte de la base del conocimiento requerido por un profesor para conseguir la enseñanza y el aprendizaje optimo en danza.
El desarrollo motor es el estudio de los cambios en el tiempo influenciados por la maduración y la experiencia. Esto incluye el estudio de los procesos que fundamentan los cambios observables en la habilidad motora como: crecimiento físico, cambios en la percepción y cognición debido a una madurez en el sistema nervioso central, y cambios debidos a la experiencia de movimiento del niño. El enfoque está en entender la interacción entre el factor biológico y la experiencia en la adquisición de la habilidad. De especial relevancia es el entender las limitaciones para procesar información que tiene el niño que les hace diferentes del alumno adulto.
La destreza en danza ( técnica) no se puede adquirir hasta que el alumno haya ganado bastante destreza en las fundamentales habilidades motoras.
El profesor de danza tiene que saber apreciar como las limitaciones de madurez o de falta de experiencia motriz puede restringir el tipo de habilidad que el niño puede aprender.
"Teaching dance skills"
(Traducción:Doly Morales)

sábado, 19 de julio de 2008

LA ESCUELA RUSA



La Escuela Rusa fue fundada en San Petersburgo en 1738 por el bailarin francés Jean Baptiste Lande.
La escuela rusa primero tuvo su influencia de la técnica de Francia, pero a mitad del siglo XIX había adquirido un aspecto internacional por la influencia de artistas internacionales. A principios de la segunda mitad del siglo XIX el Ballet clásico ruso fue dominado por el francés Marius Petipa y el sueco Christian Johannsen. Entonces en 1874 Enrico Cecchetti, el gran exponente de la Escuela italiana, llegó en Rusia. Estos tres hombres trabajaron sobre las generaciones de bailarines rusos, desarrollando el gran ballet clásico ruso, haciéndolo tan importante como el sistema italiano o francés. La influencia francesa fue continuada por grandes profesores como Carlos Picq, Carlos Didelot, Christian Johanssen, Jules Perrot, Arthur Saint-Léon y Marius Petipa. En 1885 Virginia Zucchi, una bailarina famosa italiana, apareció en San Petersburgo y creó sensación con su técnica Italiana, poderosa y brillante que se diferenciaba de la elegancia suave, llena de gracia de la técnica francesa, frecuente en Rusia hasta entonces. Otros bailarines italianos como Enrico Cecchetti llegaron en Rusia y siguieron asombrando a los rusos con su destreza asombrosa, piruetas brillantes, grandes desplazamientos y fouettés. Los bailarines rusos rápidamente absorbieron todo lo que los italianos les enseñaban y lo incorporaron a su propio sistema ruso. Así, la Escuela rusa de Ballet clásico es un desarrollo de las Escuelas francesa, italiana y danesa. Durante 1920 la bailarina rusa y profesora Agrippina Vaganova desarrolla un sistema planeado y estructurado de instrucción que más tarde se conoció en el mundo entero como el "sistema Vaganova". Este sistema se convirtió en el método básico de la escuela coreográfica soviética.



jueves, 17 de julio de 2008

Apunte sobre el endehors



La colocación o alineación corporal,es la base para la evolución de cualquier movimiento. Para poder aplicar un correcto en dehors, la pelvis debe estar centrada tanto en el plano frontal( sin inclinaciones) como en el sagital(no basculada en anterversión o retroversión). Este equilibrio se consigue con la acción de los abdominales, la musculatura lumbar y el psoas, pero es imprescindible que también actúen los rotadores externos de la cadera ya que estos, fundamentalmente, ayudan a mantener la abertura más que a conseguirla. Si los que se contraen son los glúteos se producirá una retroversión . Los músculos ischiotibiales desempeñan un papel importante en la estabilización de la pelvis en relación con los muslos y ayudan a llevar el peso hacia delante cosa que es primordial en la técnica del ballet. Algunas autoridades dan a los aductores un rol primordial en la rotación externa.....