miércoles, 29 de diciembre de 2010

Para una de las lectoras de mi blog, Nela, desde Argentina, que me pide fotos de Iñaki Urlezaga

IÑAKI URLEZAGA
La Argentina ha comenzado a prestar atención al último y escaso grupo de los mayores en edad. Y esto es así porque Julio Bocca anunció su retiro próximo, Maximiliano Guerra está al borde de la edad en que se produce el alejamiento, siendo entonces Iñaki Urlezaga el único de los “mayorcitos” que baila activamente, en plena madurez artística.
Nacido en La Plata el 10 de diciembre de 1976, a Esteban Iñaki Urlezaga le tocó medirse, desde sus prometedores comienzos, a los dos famosos del ballet argentino: Bocca y Guerra, y su manera de evolucionar –más lenta, pero firme– atrasó un cabal reconocimiento a su nivel artístico. Bastante menor que los anteriores, permaneció diez años en la renombrada Compañía del Royal Ballet británico, sin dejar de presentarse en el Teatro Colón, tanto fuese junto a su Ballet Estable como participando con el Ballet Concierto, ámbito donde ha hecho su incipiente experiencia como coreógrafo.
Tiempo atrás sorprendió al público –sobre todo a los más fanáticos– cuando repentinamente se desvinculó del Royal, y se temió que su acervo se empequeñeciera con obras menores o carentes de la calidad que corresponde a un bailarín estrella. En la buena senda, Iñaki ingresó en 2006 al Het National Ballet de Holanda, la importante compañía de Amsterdam, dirigida por Ted Brandsen. En la ciudad de los canales interpretó el noble papel de Sigfrido en El lago de los cisnes: “Ajusté mi contrato con el Het National –dijo– acotando mis presentaciones para poder bailar en otros ámbitos”, y agregó: “En 2007 me ha tocado interpretar a Solor, el enamorado de La Bayadera, que se debate entre el verdadero amor y el obligado. Me preparé directamente con Natalia Makárova, autora de la revisión del original de Marius Petipa, autoridad en la materia, ya que se formó en la Escuela Vagánova de San Petersburgo y bailó por años en el Kirov”.
—“La seguridad de una gran compañía como el Het National Ballet es la continuación de los grandes clásicos temporada tras temporada. Ahí puedo trabajar con los mejores coreógrafos, y eso es lo más importante para mí para crecer como artista. La compañía es de vanguardia pero a la vez de tradición. Presenta todos los clásicos, pero también las obras más modernas de Jiri Kylián, pasando por un estilo medio entre lo clásico y lo moderno, como son los ballets de George Balanchine. Esto es muy destacable porque no todas las compañías están tan abiertas a la evolución de la danza”.





martes, 28 de diciembre de 2010

Buenas noches y......hasta mañana

Paloma Herrera

Mi Curriculum




ESTUDIOS ACADÉMICOS

• Bachiller superior en Oldenzaal (Holanda)
• Curso de acceso a la Universidad por psicología (UNED)
• 1º de Psicología
• Título de grado medio y superior de inglés en la EOI (5 años)
• Título de PROFICIENCY de Inglés por la universidad de Cambridge, obtenido en la facultad de filología inglesa de Cáceres.

IDIOMAS
Inglés, holandés y alemán.

ESTUDIOS DE DANZA

 Desde los 8 a los 16 años estudia Ballet Clásico en el CONSERVATORIUM EN MUZIEK LICEUM de Enschede (Holanda), donde termina los estudios correspondientes a grado medio. Aquí es becada dentro del programa de enseñanza a niños seleccionados con un talento especial para la danza. Dirigen sus estudios, Adriana Lublinkhof y Johanna Zuiver, ambas bailarinas del BALLET NACIONAL de Holanda.

 En 1976 ingresa con una beca en el STEDELIJK CONSERVATORIUM EN DANSACADEMIE, facultad de Teatro de la actual Escuela Superior de Bellas Artes, Arquitectura, Música y Teatro de Arnhem (Holanda), HOGESCHOOL VOOR KUNSTEN:“ARTEZ”, para hacer la licenciatura de pedagogía de la danza (4 años).

 Licenciatura en Pedagogía de la danza clásica obtenida en Holanda en 1980.
Especialización: BALLET CLÁSICO
Especialización: CARÁCTER Y BAILE ESPAÑOL.

 Titulada por el CONSERVATORIO DE DANZA DE MADRID.
(Grado medio) (Título Homologado por el Ministerio de Educación y
Cultura) en 1994

 Licenciada en PEDAGOGÍA DE LA DANZA CLÁSICA EN EL CONSERVATORIO SUPERIOR DE ALICANTE. (2007) Licenciatura a todos los efectos.


ALUMNA DE PRESTIGIOSOS PROFESORES COMO:
EN HOLANDA:

1. Winja Marova (directora del conservatorio), fue alumna de Olga Preobrajenska en Paris.
2. Jürgen Otte, bailarín del Stuttgart Ballet en la época de John Cranko y primer bailarín del Nederlands Dansteater.
3. Ronald Snijders, primer bailarín del Ballet Nacional de Holanda.
4. Anne-Louise Beenen, profesora de contemporáneo, alumna de Martha Graham en Nueva York.
5. Adriana Lublinkhof, primera bailarina del Ballet Nacional Holandés y profesora de repertorio clásico.

EN INGLATERRA (e.o.):

• Patricia McDonald (Australia)
• Lynn Wallis
• Debra Wayne
• June Mitchell

 Tres meses de prácticas de danzas de carácter en Moscú, en la sede de la escuela de carácter del grupo Moiseyev, recibiendo clases de danza clásica y carácter ruso. (Esto entra dentro de las prácticas de danza del Conservatorio) Durante la estancia se me ofrece una beca para quedarme a estudiar en la escuela.
 En Colonia me ofrecen un contrato para bailar como bailarina en la cadena pública de televisión Alemana ZDF.
 En 1979 fui invitada por Rudolf Nureyev durante 3 días al Ballet Nacional Holandés para ver todas sus clases, ensayos y actuaciones. En ese momento estaba ensayando su versión de La Bayadere y El lago de los Cisnes con el Ballet Nacional Holandés y tenía como partenaire a Alexandra Radius.

EXPERIENCIA ESCÉNICA
• En 1979 baila profesionalmente en un grupo de danza experimental que surge en Arnhem, en diferentes ciudades de Alemania y de Italia, realizando numerosas actuaciones en diversos escenarios de Holanda.
• En 1980, firma de contrato de bailarina en la compañía Folkloristisch Danstheater, en Ámsterdam (actual "Het Internationaal Danstheater").


ESPECIALIDAD: ESCUELA INGLESA

Profesora titulada y registrada por la Royal Academy of Dance de Londres, institución mundialmente reconocida por su labor para la mejora de la enseñanza de la danza.

Títulos:

• INTERMEDIATE (RAD)
• ADVANCED I (RAD)
• TEACHER´S DIPLOMA ESPECIALIZACIÓN EN CHILDRENS Royal Academy of Dance. (Enseñanza a niños)
• TEACHER´S DIPLOMA ESPECIALIZACIÓN EN VOCATIONAL Royal Academy of Dance .
• (Enseñanza nivel profesional)
• Estudios de Pedagogía y Psicología correspondientes al Diploma para Profesores de la Royal Academy of Dance.
• Estudios de Anatomía Aplicada a la Danza correspondientes al Diploma para profesores de la Royal Academy of Dance.
• Registración definitiva como profesora oficial de la Royal Academy of Dance.
• 20 años presentando alumnos a exámenes a nivel amateur y profesional.

CURSOS IMPARTIDOS

• Curso de danza clásica en escuela esbelta en Cáceres, 1992 Curso de danza clásica en la escuela de danza del complejo “Santa Maria” de Plasencia “El Brocense” de la Exma Diputación Provincial, 1993
• Durante los años 1993 a 1999 prepara como profesora/tutora a profesores que quieren presentarse a los exámenes de TEACHERS (profesora de danza) de la Royal Academy of Dance.
• Curso de danza Clásica en el centro cultural de Industria en Albacete 2001


Ampliación de estudios

• 1974, curso de Ballet Clásico y de Carácter Húngaro en Colonia, Alemania
• 1979 curso de Ballet Clásico, Carácter ruso y húngaro en Colonia Alemania.
• 1980, prácticas en la escuela del Moiseyev en MOSCÚ.
• 1983, curso de Ballet Clásico, Contemporáneo y Carácter Ruso en Colonia, Alemania
• 1984, Estudia durante 1 año diariamente con Igor Ivanov, bailarín del Ballet del Siglo XX de Bejart y de la Compañía Nacional de Danza (epoca de Ullate)
• 1985, Baila con Igor Ivanov un paso a dos neoclasico y una coreografía suya de contemporáneo.
• 1985, Congreso en Londres de la Royal Academy of Dance
• 1993, curso de Anatomía-Fisiología y Patología de la Danza en la Universidad de Zaragoza.
• 1995, curso de “Música en la clase de Ballet” en Algeciras, imparte el Sr. Graham Dickson-Place.
• 1984-1999, asistencia a diversos cursos de la Royal Academy of Dance en: Madrid, Algeciras, Jerez de la Frontera, Barcelona, Valencia, Londres y Lisboa.
• 1999, curso de “preparación física y danza” en las jornadas profesionales de verano en el Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, con la dirección de Juan Bosco Calvo y Luz Graciela Kraus
• 2000, curso de “Preparación física en el alumno de Danza”, en las jornadas profesionales de danza de Madrid con la dirección de Juan Bosco Calvo.
• 2001, curso de danza clásica impartido por Christina García Carballal
• 2003, curso de danza clásica, impartido por Julia Estévez
• 2003, curso de “didáctica de la danza en el grado elemental”, duración total de 40 horas, impartido por Virginia Valero, directora del Real Conservatorio Profesional de danza de Madrid.
• 2004, curso impartido por José Manuel Moreno Ortega (profesor del conservatorio de Sevilla.
• 2005, curso impartido por “Norio” (bailarín de Béjart) en el conservatorio de Sevilla.
• 2005, curso impartido por Julia Estévez en Jerez de la Frontera.
• 2006, curso de didáctica de la escuela Cubana, impartido por Genesia Kindelán, bailarina del Ballet Nacional de Cuba.
• 2006, ensaya con los alumnos del Conservatorio las coreografías de Laura Hormigón y Oscar Torrado para el espectáculo “Va de Danza” Estreno mundial: Marzo 2006 Teatro Circo de Albacete.
• 2007, curso de didáctica de la escuela Cubana, impartido por Rosa Ochoa, bailarina del Ballet Nacional de Cuba y de la Compañía de Víctor Ullate.
Hasta la actualidad: con Norio Toshiba, Julia Estévez, África Hernández, José Carlos Martínez……..


EXPERIENCIA DOCENTE:

 34 años de experiencia docente, habiendo presentado alumnos a los exámenes oficiales libres de Conservatorio y a la R.A.D. en todos los niveles, tanto elemental como superior.


• Del 01/09/78 al 01/06/80, prácticas de clases de ballet clásico y carácter en el Conservatorio superior de danza de Arnhem.
• Del 01/09/81 al 30/06/90, “Escuela internacional de danza” y “Estudio 2000”, directora de escuela propia.
• Del 1/10/91 al 30/06/94, profesora adjunta en la escuela de danza “Isadora” de Mérida (Badajoz).
• Del 1/10/94 al 30/06/96, “Estudio de danza Doly Morales”, directora de la escuela en propiedad en Montijo (Badajoz).
• Del 11/10/96 al 20/06/96, profesora principal en “estudio Katia” en Mérida (Badajoz) y supervisión de “estudio Katia” en Don Benito (Badajoz).
• Del 1/09/97 al 30/06/2001 directora y profesora en la Escuela Municipal de Danza en Montijo (Badajoz).
• Desde el 1/ 09/2003 profesora especialista en danza clásica en el Real Conservatorio Profesional de Música y Danza en Albacete y Conservatorio Profesional de Danza “José Antonio Ruiz” de Albacete.

domingo, 12 de diciembre de 2010

Feliz Navidad a todos!!!!!!


Estoy en casa con lumbalgia, y no me puedo ni mover. Me tienen que ayudar hasta para andar. Analgésicos y Miolastan son mis aliados ahora. Hace muchisimo tiempo, diria años, que no me da tan fuerte.

domingo, 28 de noviembre de 2010

domingo, 21 de noviembre de 2010

Porqué es importante planificar la clase de Ballet



La enseñanza implica pensar continuamente en un camino. Durante la clase, nosotros los profesores, explicamos, mostramos, marcamos, organizamos, valoramos, proporcionamos feedback y adaptamos las actividades de aprendizaje a las necesidades de cada alumno. La planificación ayuda a decidir el qué enseñar y el cómo, lo cual hace que la probabilidad de que algo salga mal durante la misma sea menor y nos permite prestar toda la atención al alumno y a su evolución, sobre todo si se trata de un profesor en formación. La preparación nos da seguridad y confianza y nos permite sacar el mayor partido a la situación para lograr así una enseñanza y aprendizaje eficaces.


“ ¡Los profesores eficaces planifican! Independientemente del método que utilicen para enseñar o lo independiente que sea la preparación de las clases físicas, todos los profesores tienen en mente los objetivos (objetos de aprendizaje) y actividades, la evolución, los requisitos de equipo y espacio, cuestiones de seguridad y la administración y evaluación.”
Siedentop, D (1991) Developping Teaching Skills in PhYsical Education.
Mountain View, CA Mayfield, pág. 185
La capacidad de interiorizar algunos aspectos de la preparación se obtiene después de muchos años de experiencia en la enseñanza, cuando la preparación de convierte en algo automático. No obstante esta preparación supondrá la diferencia entre el éxito o el fracaso.
La necesidad de preparación no implica falta de flexibilidad. Ya que a medida que uno va adquiriendo experiencia puede cambiar la preparación con facilidad y fluidez para hacer frente a las necesidades inmediatas de nuestros alumnos.

El proceso de planificación tendrá como mínimo 4 elementos:
1. La evaluación inicial del alumnado. Para poder parar a los siguientes puntos.
2. Los propósitos y los objetivos de aprendizaje. Determinarlos a corto, mediano y largo plazo.
3. Las actividades de las Unidades Didácticas. Diseñar, estructurar, organizar y adecuar las actividades a nivel que tengan nuestros alumnos.
4. Metodología y estrategias didácticas. Determinar cómo impartir o desarrollar la clase. Además de las posibles maneras de proporcionar feedback.

Doly Morales

Aspectos de la danza que deberíamos saber.




NOCIONES DE INTERÉS PARA UN ESPECTADOR DE DANZA

1. La danza es la materialización escénica de una idea a través del movimiento.
2. Requiere que participe un creador, un bailarín (que pueden coincidir en la misma persona) y el espectador.
3. Esta experiencia escénica es en el presente y en tiempo real. Por ello, cada función es única e irrepetible. Aunque exista una coreografía, una interpretación nunca será igual a otra.
4. La autoría, la ejecución y las ideas planteadas o transmitidas por el coreógrafo son esenciales a la hora de apreciar una obra. Sobre todo para establecer una coherencia escénica que permita reconocer sus ideas.
5. Existe la opción de que el público sea el que atribuya un significado o interpretación a lo que sucede en escena. Suele ocurrir en las piezas más “contemporáneas” o rupturistas.
6. El lenguaje de la danza es el movimiento y el movimiento es, en sí mismo, un lenguaje abstracto que no puede traducirse a palabras o significados concretos. Por lo tanto, la comprensión de la danza no demanda necesariamente “entender la historia o entender de qué se trata”.
7. En general, la recepción de la danza no está mediatizada por el lenguaje verbal. Más bien apela directamente al cuerpo y los sentidos. Así como la plástica demanda lo visual y la música, lo auditivo, la danza apela a la experiencia cinestésica de los cuerpos. Aunque algunos montajes y obras de danza desarrollan un tema o están basados en situaciones e historias reales (en la línea del ballet).
8. La dramaturgia de la danza se sustenta en la coreografía. A diferencia del teatro que se basa en textos, la danza se sustenta en los cuerpos que se ponen en movimiento en relación con el espacio, el tiempo y la energía. En danza, la noción de “guión” no se traduce específicamente en una narración.
9. La danza es efímera. A diferencia del teatro, no existe un texto o un soporte que la fije en el tiempo. La danza sucede y sólo queda como experiencia en los cuerpos de los intérpretes (experiencia cinestésica) y en la experiencia de los espectadores (experiencia sinestésica), donde se involucran diferentes sentidos sensoriales.
10. A pesar de la esencia transitoria y fugaz de la danza, existen formas de codificación similares a la escritura de un texto, o partitura de música. A través de la implementación de la técnica académica, el Ballet establece un abecedario de movimientos, “posturas” y “pasos”, con las cuales se puede escribir una pieza. Los principales métodos de codificación son la técnica Laban (Labanotación) y Benesh. (Beneshnotación)

jueves, 18 de noviembre de 2010

Carmen Amaya y su troupe por Bulerias - 1961



MUCHAS FELICIDADES A TODOS LOS AMANTES DE LA DANZA, DEL FLAMENCO Y A TODOS LOS ESPAÑOLES. El Flamenco será Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

sábado, 30 de octubre de 2010

LA BELLA DANZA



Y LA MÁS BELLA DE LAS BAILARINAS: LUCIA LACARRA! Me encanta!






















VOY A SEGUIR PONIENDO FOTOS BONITAS PARA RECREAR LA VISTA A TODOS LOS AMANTES DEL BALLET QUE VISITAN MI BLOG..

domingo, 10 de octubre de 2010

Aprendiendo a bailar.

Sigo poniendo fotos de la Academia Vaganova de San Petersburgo. Cuna del Ballet Ruso, maravillosas las alumnas. Todas tienen unas espaldas impresionantes.
Y en especial para mis nuevos alumnos de 1ºA, A TRABAJAR MUCHOOOO!!!!!!














domingo, 19 de septiembre de 2010

Más Vaganova












Cada vez que veo las fotos me quedo anonadada, de ver esos cuerpos. Que sistema más maravilloso! Que profesorado! Que envidia!.



jueves, 5 de agosto de 2010