La dulce Bea

Noelia, noelia, noelia, noelia, noeeeelia!!!!!

El método Franklin

¿Qué es el método Franklin?

El Método Franklin está muy extendido por todo el mundo, se imparte en muchas universidades de Estados Unidos y forma parte del repertorio empleado por entrenadores de gimnasia, de danza, deportivos, de Pilates y de Yoga. Igualmente es aplicado en Fisioterapia, Rehabilitación y en muchos aspectos de nuestra vida diaria.El Método Franklin está inspirado en la Ideokinesis, un método iniciado por Mabel Todd y su libro, pionero en la materia: The Thinking Body (El cuerpo inteligente). A comienzos del siglo XX, Mabel Todd tuvo un grave accidente que la dejó paralítica. Los doctores declararon que el caso era irreversible, pero ella se negó a abandonar la esperanza y continúo ejercitándose de la única manera que podía, con su imaginación. Mabel Todd se curó a sí misma y aprendió a andar de nuevo, incluso con mejor coordinación.A pesar de que en aquella época no era común trabajar con imágenes, ella hizo uso de este inmenso campo para la mejora de la postura y el movimiento. Pronto multitud de pacientes acudieron a ella y recuperó muchos de los llamados casos imposibles.

Quien es Erik Franklin ?

Eric franklin: bailarín, profesor y escritor. Es el director del instituto del método franklin en Üster, Suiza. Ha impartido cursos en muchos centros educativos, escuelas de baile y universidades de todo el mundo. Ha enseñado a bailarines, atletas olímpicos y campeones del mundo preparación mental e ideokinesis. Fue el primer especialista en medicina del baile que ejerció la enseñanza en china, así como docente del festival de danza americana desde el año 91 al 97 (y volvió a serlo en el 2003). Es autor de “alineación dinámica a través de las imágenes”, “imágenes de baile en técnicas y actuación”, “preparación física en el baile”, “relaje los hombros, libere el cuello” y “poder pélvico”. Recientemente ha impartido talleres en la Royal Ballet School , el Centro Laban y la Federación suiza de entrenadores deportivos. Es licenciado en educación física por la universidad de Zürich y en bellas artes por la universidad de Nueva York.

Imágenes mentales

El empleo del poder de la mente se conoce desde hace miles de años. Hoy se utiliza en muchos campos; los profesionales de la salud, los psicólogos y también los atletas y bailarines lo usan. En este curso comprobaremos los beneficios de las relaciones entre la mente y el cuerpo a través de las imágenes, el movimiento y el tacto. Nuestras imágenes proporcionarán al cerebro las herramientas necesarias para facilitar la movilidad, la flexibilidad y la fuerza.

El movimiento

El movimiento es la parte central del aprendizaje del Método Franklin.En el entrenamiento del movimiento ponemos a practicar nuestra nueva conciencia corporal adquirida.Nuestra experiencia con el funcionamiento del cuerpo nos aporta libertad, fluidez y amplitud de movimiento. Es entonces cuando aprender nuevos movimientos resulta más sencillo y nuestra intuitiva conciencia corporal produce las imágenes que más nos ayudan en cualquier momento.

Mis compañeros y el director el dia de la Gala

Un nuevo conservatorio, un nuevo equipo directivo, nuevos compañeros que amamos la danza. Mucho es lo que tenemos en común, eso es lo que cuenta.

El día de la inauguración del nuevo centro

nuestro fotografo: Bert Holtmann

Que suerte tenemos en nuestro conservatorio de danza de Albacete de contar, en primer lugar con un fotografo oficial, que ya es mucho decir y en segundo lugar que sea una persona profesional de la fotografía, que ha sido bailarín, que ahora mismo es fotografo de Conservatorios de danza en Holanda y que hace unas fotos tan bonitas, pero sobre todo es tan buena persona.

Bert hace fotos para las mayores compañías de danza de Holanda, principalmente el Scapino Ballet pero también le llaman del Nederlands Dans Theater, Het Nationale Ballet, la Compañia Nacional de Teatro, de Circo etc.

De parte de los alumnos, de los profesores y el equipo directivo, muchas gracias por esas fotos tan preciosas que has hecho de nuestra Gala Fin de Curso y hasta pronto.

El ballet y la danza contemporánea

scapino ballet foto: Bert Holtmann

Lo que diferencia al ballet de otras formas de la danza es su técnica. Esta técnica, que tuvo su origen en Italia y que fue establecida en Francia, luego se expandió paulatinamente hacia Inglaterra, Rusia y otros países europeos. La disciplina de la danza clásica aspira a sobrepasar las limitaciones del cuerpo humano y reta las leyes de la física: los saltos, los giros y las zapatillas de punta pretenden convertir al cuerpo humano en un instrumento exaltado mágicamente por la práctica constante y por la mente orientada hacia una voluntad de libertad.

Con el paso de los siglos, la danza en Occidente ha buscado nuevas posibilidades de expresión. Es así como surgió ese compendio complejo que se denomina, por comodidad, danza contemporánea. La danza contemporánea, en términos generales, busca formas de expresión menos apegadas que la danza clásica a una vocación aérea e ideal del ser humano y del cuerpo. Estas formas de danza exploran una libertad más asociada a las realidades del mundo. Las bailarinas y coreógrafas Isadora Duncan y Loie Fuller fueron pioneras de este género. La Fuller utilizaba amplísimas telas, que manipulaba con bastones, simulando grandes aves o mariposas; también llevaba a cabo representaciones al aire libre, en bosques y planicies, que ella misma filmaba. Hacia la década de 1920, Martha Graham crea una técnica innovadora en los Estados Unidos. La propuesta consiste en bailar con los pies descalzos que se arraigan en el piso. Además, se utiliza el abdomen como centro de expresión de emociones, se hacen torsiones, se danza sobre el suelo como una búsqueda de conexión con la tierra, lejos ya de aquellas nociones de corte, nobleza o monarquía, que evoca el ballet.

El ballet continúa su tradición y su búsqueda, no sólo como danza de museo, sino como un lenguaje del que pueden utilizarse sus técnicas depuradas para un trabajo corporal minucioso y estudiado. Es por esto que el ballet sigue adelante desarrollando nuevas temáticas e incorporando diversas modalidades de movimiento tomadas de las tendencias modernas. Por ejemplo, Maurice Béjart sentó precedentes de esta relectura del ballet, en el siglo XX. Luego, William Forsythe, coreógrafo neoyorquino instalado desde la década de 1990 en Francia, ha dado a la técnica del ballet y a las puntas una dinámica contemporánea diferente.

Actualmente, existen muchos creadores que utilizan de manera extraordinaria la combinación de ballet clásico y de danza contemporánea. Un ejemplo es la compañía de Édouard Lock, La La Human Steps, de Canadá. Y no pueden dejar de nombrarse, en esta síntesis, cuatro grandes coreógrafos europeos como Mats Ek, de Suecia; el checo Jirí Kylián; Ohad Naharin, de Israel, director de la agrupación Batsheva Dance Company; y Nacho Duato, en España.

Breve historia del Ballet II

Marie Taglioni y Fanny Essler

En el siglo XIX, el Romanticismo se disparó definitivamente con un solo Ballet, La Sílfide. El Romanticismo fue esencialmente un movimiento de rebelión, ya que se desarrolló en una época de alboroto que siguió a la Revolución Francesa. Ellos negaban la rigidez que había sido la regla en el pasado y buscaron otras maneras de expresión mas personales y descubrieron nuevas fuentes de inspiración como el interés por lo sobrenatural y lo exótico.

Por eso gustó tanto este Ballet, La Sílfide era un ballet misterioso que evocaba las brumas de Escocia, aclaradas por el vaporoso traje de una sílfide etérea y silenciosa, que se deslizaba sobre las puntas con una técnica impecable. Fue un éxito grandioso en todo Europa.!
Filippo Taglioni fue el coreógrafo y la bailarina su hija Marie Taglioni, que ocupa un lugar fundamental en la historia de la Danza.
Tánto quería Filippo que su hija fuera etérea y ligera, que cada vez se subía mas y mas a las puntas de sus zapatillas de seda, hasta que Marie tuvo la idea de zurcir varias capas a las puntas de sus zapatillas. Así es como nacieron las zapatillas de puntas, actualmente la dureza la dan varias capas de papel encolado.

Aparte de Marie Taglioni hubo otras dos grandes Bailarines en el siglo XIX :
* Fanny Essler, famosa por su virtuosismo sobre las puntas y su técnica de Carácter.
* Fanny Cerrito, de Nápoles, coreógrafa de la época.


Algunos de los mejores coreógrafos de esta época :
* Jean Coralli
* August Bournonville
* Marius Petipa

En este momento ya existen cuatro escuelas diferentes de Ballet:
1 Escuela Francesa
2 Escuela Danesa
3 Escuela Italiana
4 Escuela Rusa ( un amalgama de las anteriores)

Breve historia del Ballet I

La semilla del Ballet se encuentra en Italia, la Italia del alto Renacimiento. Saliendo de las restricciones de la Edad Media, y libres del dominio de la Iglesia, en las calles se cultivaba una especie de teatro popular improvisado que se llamaba la " Commedia dell' Arte".

Los integrantes de este grupo eran actores profesionales seminómadas, donde la mezcla de circo, magia, danza, mímica y comedia daba como resultado un espectáculo muy atractivo, seductor, lleno de frescura y parodia que lo hacia irresistible para la plebe.

Tenían propio nombre y vestimenta fija. Dichos personajes son aun hoy muy conocidos por el público, personajes como: Arlequín, Pierrot, Colombina etc. seguro

que los conocemos casi todos.

Los ricos príncipes que gobernaban los diferentes estados de Italia demostraban su poder por la magnificencia de su corte, ellos escenificaban obras y entretenimiento al aire libre y en los palacios.

Quien iba a pensar que Catalina de Médicis sería parte de la historia del Ballet.
Al principio del siglo XVI, Catalina de Médicis llego a Francia para casarse con el duque de Orleáns, en ese momento empezó a organizar las mejores de las recepciones para lucirse ante los Parisinos.
El resultado fue el "Ballet Comique de la Reina". Lo importante del Ballet de la Reina era que por primera vez los bailarines se sometían a una coreografía.


Hasta ese momento el hombre bailaba a su modo siguiendo el ritmo de la música de acuerdo a su estado de ánimo.

Pero no sería hasta el siglo XVII y de la mano de Luís XIV que realmente se reconoce como el nacimiento de la Danza.
Luís XIV era un gran amante de la danza .Apareció por primera vez en un baile de la Corte a los doce años, era muy bueno y su parte predilecta era el papel del Sol en el Ballet de la Noche en el teatro el Louvre.
Este es el motivo por el que se le llamó el Rey Sol.

En 1661 funda la Academia Real de la Música (que es la actual Opera de Paris) y al año siguiente lo amplió con Danza, el maestro Beauchamp, un coreógrafo protegido suyo, crea un método con los ejercicios básicos y la definición de las cinco posiciones fundamentales de los pies.
Estos pasos serían la base para el vocabulario de la Danza Clásica.

Desde que subió al trono Luís XIV hasta la Revolución Francesa se estrenaron en la Opera de Paris gran cantidad de Ballets, casi todos de Noverre, maestro de Ballet de este teatro, quien escribió las célebres " Cartas sobre la Danza y el Ballet".