Scapino Ballet Rotterdam

Como sabeis nuestro conservatorio tiene el honor de contar con un fotografo oficial especialista en danza el Holandés Bert Holtmann, el es también el fotografo oficial de la compañia Holandesa Scapino ballet. Aquí algunas fotos publicadas en prensa.

Bailarinas

Bailarines American Ballet Theater

Laura Hormigon y Oscar Torrado

Que podemos decir de nuestros "amigos" Laura y Oscar, ellos fueron los primeros en confiar en nuestro Conservatorio, en nuestras profesoras y en nuestros alumnos. La experiencia "Va de Danza" fué inolvidable. Pronto os veremos bailar en el Teatro Circo. Os Queremos.

Roberto Bolle, ojo con el Italiano!!

Rudolf Nureyev, una leyenda!!!!!!!!!!!!!!

En el año 1979 lo conocí en Amsterdam. Estuve 3 dias enteros con el, viendo clases, ensayos y ballets completos. La impresión fue tan fuerte, verle bailar a un metro de distancia, que no os lo podeis imaginar. No era su técnica lo que te llegaba, era lo que transmitía, amor a la danza, su altivez, seguridad, su alma de bailarín. Unico, como los más grandes.

ballet, ballet, ballet!!!!!!!!

margot fonteyn

poster

Rebeca, cuando estaba por todos los rincones de albacete. Está preciosa.

Rebeca y Bea

Hace dos años, rebeca y bea estaban en 3º de grado medio. Este año ya empiezan en 5º. Ya no estaré con ellas. Espero haber podido transmitir todo lo que yo sé en estos ultimos tres años que hemos estado juntas. Me ha encantado trabajar con vosotras. Este año estareis muy bien!! Estoy segura, sino no os hubiera dejado.

De jovencita, cuando era flaca!!!!!!!!!!!!!

Blanco y negro. Hace mucho tiempo! Casi 30 años! Estudiaba Pedagogía de la danza en Arnhem Holanda.
En clase de danza española.
Con bert.
Bailando "caracoles"
Carácter
Contemporaneo
Graham
El día de mi graduación.

MOMENTAZOS

!!!!!!!!!!!!!!SON MOMENTOS INOLVIDABLES!!!!!!!!!!!!

Victor Ullate

Paco Romero

Laura y Oscar

Antonio Márquez

Las tres lolas

Josu Gallastegui

Nacho Duato

citas de personajes destacados

Foto: Bert Holtmann

El hombre más noble es digno pero no orgulloso; el inferior es orgulloso, pero no es digno.Confucio

La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia. Aristóteles

El hombre más feliz del mundo es aquel que sepa reconocer los méritos de los demás y pueda alegrarse del bien ajeno como si fuera propio.Johann Wolfgang von Goethe

Los especialistas son aquellas personas que saben cada vez más sobre menos, hasta que finalmente saben todo sobre nada y nada sobre todoDanny Kaye

Las actitudes son más importantes que las aptitudes.Winston Churchill

Nuestra recompensa se encuentra en el esfuerzo y no en el resultado. Un esfuerzo total es una victoria completa.Mahatma Gandhi

Lo que con mucho trabajo se adquiere, más se ama. Aristóteles

Es un gran error creerse más de lo que uno es, o menos de lo que uno vale.Johann Wolfgang von Goethe

El problema de nuestra época consiste en que sus hombres no quieren ser útiles sino importantes.Winston Churchill

El único hombre que no se equivoca es el que nunca hace nada.
Johann Wolfgang von Goethe

Es peligroso todo aquel que no tiene nada que perder.
Johann Wolfgang von Goethe

La dulce Bea

Noelia, noelia, noelia, noelia, noeeeelia!!!!!

El método Franklin

¿Qué es el método Franklin?

El Método Franklin está muy extendido por todo el mundo, se imparte en muchas universidades de Estados Unidos y forma parte del repertorio empleado por entrenadores de gimnasia, de danza, deportivos, de Pilates y de Yoga. Igualmente es aplicado en Fisioterapia, Rehabilitación y en muchos aspectos de nuestra vida diaria.El Método Franklin está inspirado en la Ideokinesis, un método iniciado por Mabel Todd y su libro, pionero en la materia: The Thinking Body (El cuerpo inteligente). A comienzos del siglo XX, Mabel Todd tuvo un grave accidente que la dejó paralítica. Los doctores declararon que el caso era irreversible, pero ella se negó a abandonar la esperanza y continúo ejercitándose de la única manera que podía, con su imaginación. Mabel Todd se curó a sí misma y aprendió a andar de nuevo, incluso con mejor coordinación.A pesar de que en aquella época no era común trabajar con imágenes, ella hizo uso de este inmenso campo para la mejora de la postura y el movimiento. Pronto multitud de pacientes acudieron a ella y recuperó muchos de los llamados casos imposibles.

Quien es Erik Franklin ?

Eric franklin: bailarín, profesor y escritor. Es el director del instituto del método franklin en Üster, Suiza. Ha impartido cursos en muchos centros educativos, escuelas de baile y universidades de todo el mundo. Ha enseñado a bailarines, atletas olímpicos y campeones del mundo preparación mental e ideokinesis. Fue el primer especialista en medicina del baile que ejerció la enseñanza en china, así como docente del festival de danza americana desde el año 91 al 97 (y volvió a serlo en el 2003). Es autor de “alineación dinámica a través de las imágenes”, “imágenes de baile en técnicas y actuación”, “preparación física en el baile”, “relaje los hombros, libere el cuello” y “poder pélvico”. Recientemente ha impartido talleres en la Royal Ballet School , el Centro Laban y la Federación suiza de entrenadores deportivos. Es licenciado en educación física por la universidad de Zürich y en bellas artes por la universidad de Nueva York.

Imágenes mentales

El empleo del poder de la mente se conoce desde hace miles de años. Hoy se utiliza en muchos campos; los profesionales de la salud, los psicólogos y también los atletas y bailarines lo usan. En este curso comprobaremos los beneficios de las relaciones entre la mente y el cuerpo a través de las imágenes, el movimiento y el tacto. Nuestras imágenes proporcionarán al cerebro las herramientas necesarias para facilitar la movilidad, la flexibilidad y la fuerza.

El movimiento

El movimiento es la parte central del aprendizaje del Método Franklin.En el entrenamiento del movimiento ponemos a practicar nuestra nueva conciencia corporal adquirida.Nuestra experiencia con el funcionamiento del cuerpo nos aporta libertad, fluidez y amplitud de movimiento. Es entonces cuando aprender nuevos movimientos resulta más sencillo y nuestra intuitiva conciencia corporal produce las imágenes que más nos ayudan en cualquier momento.

Mis compañeros y el director el dia de la Gala

Un nuevo conservatorio, un nuevo equipo directivo, nuevos compañeros que amamos la danza. Mucho es lo que tenemos en común, eso es lo que cuenta.

El día de la inauguración del nuevo centro

nuestro fotografo: Bert Holtmann

Que suerte tenemos en nuestro conservatorio de danza de Albacete de contar, en primer lugar con un fotografo oficial, que ya es mucho decir y en segundo lugar que sea una persona profesional de la fotografía, que ha sido bailarín, que ahora mismo es fotografo de Conservatorios de danza en Holanda y que hace unas fotos tan bonitas, pero sobre todo es tan buena persona.

Bert hace fotos para las mayores compañías de danza de Holanda, principalmente el Scapino Ballet pero también le llaman del Nederlands Dans Theater, Het Nationale Ballet, la Compañia Nacional de Teatro, de Circo etc.

De parte de los alumnos, de los profesores y el equipo directivo, muchas gracias por esas fotos tan preciosas que has hecho de nuestra Gala Fin de Curso y hasta pronto.

El ballet y la danza contemporánea

scapino ballet foto: Bert Holtmann

Lo que diferencia al ballet de otras formas de la danza es su técnica. Esta técnica, que tuvo su origen en Italia y que fue establecida en Francia, luego se expandió paulatinamente hacia Inglaterra, Rusia y otros países europeos. La disciplina de la danza clásica aspira a sobrepasar las limitaciones del cuerpo humano y reta las leyes de la física: los saltos, los giros y las zapatillas de punta pretenden convertir al cuerpo humano en un instrumento exaltado mágicamente por la práctica constante y por la mente orientada hacia una voluntad de libertad.

Con el paso de los siglos, la danza en Occidente ha buscado nuevas posibilidades de expresión. Es así como surgió ese compendio complejo que se denomina, por comodidad, danza contemporánea. La danza contemporánea, en términos generales, busca formas de expresión menos apegadas que la danza clásica a una vocación aérea e ideal del ser humano y del cuerpo. Estas formas de danza exploran una libertad más asociada a las realidades del mundo. Las bailarinas y coreógrafas Isadora Duncan y Loie Fuller fueron pioneras de este género. La Fuller utilizaba amplísimas telas, que manipulaba con bastones, simulando grandes aves o mariposas; también llevaba a cabo representaciones al aire libre, en bosques y planicies, que ella misma filmaba. Hacia la década de 1920, Martha Graham crea una técnica innovadora en los Estados Unidos. La propuesta consiste en bailar con los pies descalzos que se arraigan en el piso. Además, se utiliza el abdomen como centro de expresión de emociones, se hacen torsiones, se danza sobre el suelo como una búsqueda de conexión con la tierra, lejos ya de aquellas nociones de corte, nobleza o monarquía, que evoca el ballet.

El ballet continúa su tradición y su búsqueda, no sólo como danza de museo, sino como un lenguaje del que pueden utilizarse sus técnicas depuradas para un trabajo corporal minucioso y estudiado. Es por esto que el ballet sigue adelante desarrollando nuevas temáticas e incorporando diversas modalidades de movimiento tomadas de las tendencias modernas. Por ejemplo, Maurice Béjart sentó precedentes de esta relectura del ballet, en el siglo XX. Luego, William Forsythe, coreógrafo neoyorquino instalado desde la década de 1990 en Francia, ha dado a la técnica del ballet y a las puntas una dinámica contemporánea diferente.

Actualmente, existen muchos creadores que utilizan de manera extraordinaria la combinación de ballet clásico y de danza contemporánea. Un ejemplo es la compañía de Édouard Lock, La La Human Steps, de Canadá. Y no pueden dejar de nombrarse, en esta síntesis, cuatro grandes coreógrafos europeos como Mats Ek, de Suecia; el checo Jirí Kylián; Ohad Naharin, de Israel, director de la agrupación Batsheva Dance Company; y Nacho Duato, en España.

Breve historia del Ballet II

Marie Taglioni y Fanny Essler

En el siglo XIX, el Romanticismo se disparó definitivamente con un solo Ballet, La Sílfide. El Romanticismo fue esencialmente un movimiento de rebelión, ya que se desarrolló en una época de alboroto que siguió a la Revolución Francesa. Ellos negaban la rigidez que había sido la regla en el pasado y buscaron otras maneras de expresión mas personales y descubrieron nuevas fuentes de inspiración como el interés por lo sobrenatural y lo exótico.

Por eso gustó tanto este Ballet, La Sílfide era un ballet misterioso que evocaba las brumas de Escocia, aclaradas por el vaporoso traje de una sílfide etérea y silenciosa, que se deslizaba sobre las puntas con una técnica impecable. Fue un éxito grandioso en todo Europa.!
Filippo Taglioni fue el coreógrafo y la bailarina su hija Marie Taglioni, que ocupa un lugar fundamental en la historia de la Danza.
Tánto quería Filippo que su hija fuera etérea y ligera, que cada vez se subía mas y mas a las puntas de sus zapatillas de seda, hasta que Marie tuvo la idea de zurcir varias capas a las puntas de sus zapatillas. Así es como nacieron las zapatillas de puntas, actualmente la dureza la dan varias capas de papel encolado.

Aparte de Marie Taglioni hubo otras dos grandes Bailarines en el siglo XIX :
* Fanny Essler, famosa por su virtuosismo sobre las puntas y su técnica de Carácter.
* Fanny Cerrito, de Nápoles, coreógrafa de la época.


Algunos de los mejores coreógrafos de esta época :
* Jean Coralli
* August Bournonville
* Marius Petipa

En este momento ya existen cuatro escuelas diferentes de Ballet:
1 Escuela Francesa
2 Escuela Danesa
3 Escuela Italiana
4 Escuela Rusa ( un amalgama de las anteriores)